仲條正義展「うたう仲條おどる仲條」の魅力と見どころを紹介

仲條正義の世界を探る旅

2026年3月3日から6月28日まで、資生堂ギャラリーにて「うたう仲條おどる仲條―文字と画と、資生堂と」展が開催されます。この展覧会は、日本のグラフィックデザイン界の巨星、仲條正義（1933-2021）の業績を改めて振り返る貴重な機会です。仲條氏が生み出した数々の作品は、彼のデザイン哲学や芸術観が色濃く反映されており、多くの人々に影響を与えてきました。

仲條正義とは

仲條正義は、日本を代表するグラフィックデザイナーであり、特に資生堂の企業文化誌『花椿』や、数多くの広告やプロダクトデザインで知られています。彼は1960年にフリーランスとなり、仲條デザイン事務所を設立します。これまでに多くの受賞歴もフィーチャーされ、その才能は今も多くのデザイナーにインスピレーションを与えています。

彼の作品には、デザインの自由さや手描きのエネルギーが反映されており、2000年代以降、デジタルデザインが主流となった今でも彼の存在感は色あせることがありません。展覧会では、仲條が生涯を通じて資生堂社とのコラボレーションで生み出した作品を中心に、約200点を紹介します。

展示の魅力

1. 仲條のセンスが光る厳選作品

展覧会では、資生堂社のために制作された広告ポスターやパッケージ、さらには初出品となる原画など、多彩な作品が展示されます。特に、資生堂パーラーのビスキュイパッケージや時計製品など、視覚的に楽しませるアイテムが揃い、多くの観客に深い感動を与えることでしょう。

2. エディトリアルデザインの真髄

仲條が長年にわたり関わってきた『花椿』も重要な見どころの一つです。この文化誌の中には彼がアートディレクターとして手がけた数多くの冊子が収められ、仲條のエディトリアルデザインを肌で感じられる機会です。ページをめくる感触や構成を実際に体験することで、仲條の独自の視点をより深く理解することができるでしょう。

3. 次世代への伝承

また、仲條に触発された新しい世代のクリエイター、山口崇多氏が制作した映像作品も展示され、仲條の「うた」や「おどり」といったコンセプトを次世代に伝える試みが見られます。このようなインタラクティブな要素も展覧会の大きな魅力の一つです。

美の可能性を探る

仲條正義展は、彼の作品を通じて日本美術の特性を感じ、現代における美の可能性を探る貴重な機会です。彼のデザインには、日本の伝統美や文化が色濃く反映されており、その視点から現在の多様な価値観に対してどのようにアプローチできるのか、一緒に考える場となるでしょう。

資生堂ギャラリーは、東京都中央区銀座に位置し、入場は無料です。リフレッシュしたい週末やアートに関心がある方にもぴったりのイベントです。ぜひ、仲條正義の独特なデザインの世界に触れてみてはいかがでしょうか。