演奏不可能とされた音楽の新解釈、5年の挑戦が映像に

大胆な挑戦が生んだ新たな解釈

音楽の世界には「演奏不可能」とされる作品が存在する。その代表的な例が、小杉武久の『革命のための音楽(Music for Revolution)』である。この作品は1964年に発表され、具体的な音符や旋律ではなく、極端なテキスト指示のみで構成されているため、演奏が非常に難しいとされてきた。未知とされる音楽の可能性に挑むのは、作曲家・演奏家の増岡太郎だ。彼は小杉の作品を独自の解釈で演奏することを目指し、5年という歳月をかけた試みを進めている。

増岡太郎の挑戦

増岡は、2021年9月9日に演奏を始め、その演奏映像を2026年9月16日にYouTubeで公開する予定だ。彼は作品が持つ「演奏不可能性」を「乗り越えるべき壁」と捉え、通常の音楽の枠を超えたアプローチを試みている。これにより、現代音楽の新たな地平を切り開くことができるのではないかと考えている。増岡のストラテジーは、小杉の哲学的な音楽観を尊重しつつ、現代に合ったやり方で再解釈していくことにある。

小杉武久の音楽思想

小杉武久は、1960年代のフルクサスの運動に参加し、従来の音楽の概念に縛られない新たな表現を追求した作曲家だ。『革命のための音楽』は、彼の音楽的思想を具現化した作品の一つであり、行為や時間、空間そのものを音楽として捉えている。そのため、演奏することは非常に困難であるが、増岡はその挑戦に立ち向かう。

増岡のメッセージ

増岡は自身の試みについて次のように語っている。「この曲はフルクサスという前衛芸術から生まれたものであり、現代音楽はコンセプトが大切である一方で、大衆音楽とのギャップが広がっているように感じます。無調や微分音に依存する音楽は、現代アートにおける抽象絵画のようになってしまっている。ただ、音楽にも伝統を基にしたメロディやハーモニーが見直される時代が来るべきです。」と述べている。