静影庵の初個展「静寂を、かたどる。針金の樹。」が渋谷で開催！

静影庵初個展「静寂を、かたどる。針金の樹。」

新潟を拠点とするアートブランド「静影庵」が初の個展を発表します。個展のテーマは「静寂を、かたどる。針金の樹。」で、2026年9月18日（金）から9月26日（土）まで、東京都渋谷区のtHE GALLERY OMOTESANDOで行われます。ここでは、針金を用いて盆栽の形や静けさを新たに表現した作品群を展示します。

静影庵は、日本の伝統文化である盆栽に焦点を当て、針金を扱った独自の立体造形を創作しています。彼らの作品は、従来の盆栽には見られない繊細な構造や、針金ならではの流れるような美しさで溢れています。

アーティストと作品の背景

静影庵のアーティストは盆栽を趣味として10年間の経験を持ち、その過程で得た知識と技術を元に、針金だけで理想の樹の姿を再現することを目指しました。盆栽の造形には、針金を使って枝の形を整えていく独特の技法がありますが、時には無理に曲げすぎてしまうことも。

そんな経験から「もっと樹形を理解したい」との思いが芽生え、曲げ直しが可能な針金を用いて、自身の美の探求が始まったのです。彼の目指す美しい枝の流れや余白は、静影庵を立ち上げる原動力となりました。

『本物の盆栽と向き合ってきた時間を大切にしながら、針金を通して盆栽の持つ静けさや美しさを表現していきたい』と彼は語ります。

展示作品の概要

本展では、静影庵の代表的な作品約30点が展示されます。具体的には「白玄」、「緋影」、そして「蒼覇」などの作品が並び、盆栽の美しさと静寂を針金で具現化したものです。これらの立体造形は、ただ自然物を模したものではなく、人工物である針金を利用して表現されています。

プロデューサーの久々野智小哲津（くくのちこてつ）氏は「自然物を人工物で表現することは難しいが、それが静影庵が追求していることです」と述べ、自分たちの作品がどのように自然からインスピレーションを受け、それを独自の表現に昇華しているのかを強調しています。