没後40年の鴨居玲展が京都で新たな視点を提供

鴨居玲展「見えないものを描く」逢う場所

鴨居玲の没後40年を記念した展覧会「見えないものを描く」が、美術館「えき」KYOTOでついに開催される。この展覧会では、彼が描いた多様なモティーフを通して、人間の心の奥深くに迫る芸術の旅が紹介される。

鴨居玲の生涯と背景

鴨居玲（1928-1985）は、石川県金沢市に生まれ、金沢美術工芸専門学校で宮本三郎に学んだ。彼は生涯を通じて「人間とは何か」というテーマに挑み、戦後の日本美術界において独自の存在感を放った。「写実」とは見えないものを描くことであると述べた彼の作品には、人間の内面を映し出す力強いメッセージが込められている。

鴨居は1959年から1966年にかけて、パリや南米、イタリア、スペインを巡り文化的な刺激を受けながら独自の画風を確立。1968年には日動画廊で初個展を開催し、その後も多くの展覧会で作品を発表する。特に1971年にスペインにアトリエを構えた後は、「酔っぱらい」といったモティーフが生まれ、その作品は彼の芸術における重要な達成点となった。

展覧会の見どころ

この展覧会は、彼の初期作から晩年までの自画像を集め、自画像の画家とも呼ばれる鴨居玲の変遷を辿る。彼の作品には、自己を探求する姿勢や、人間の心に対する深い洞察が表れており、訪れる人々は彼の内面的な世界を体験することができる。

また、スペイン滞在中に描かれた「酔っぱらい」たちは、鴨居芸術の中でも特に魅力的なテーマであり、その人々の持つ表情や雰囲気からは、彼自身の哲学が色濃く感じられる。そして帰国後に新たに挑戦した「女性像」、信仰に問いを投げかけた「教会」など、作品が持つメッセージについても深く考察される。

さらには、1978年～1980年に『週刊読売』で連載された陳舜臣のエッセイ『弥縫録中国名言集』のために描かれた挿絵の原画も展示され、多彩な彼の表現力を堪能できる。