Paula Gerbase氏初のジュエリー展「Weft by Georg Jensen」がロンドンで開催

アートとクラフトの融合を祝う展示会

5月14日から16日まで、ロンドンのFrieze No.9 Cork Streetで特別な展覧会「Weft by Georg Jensen」が開催されました。このイベントは、Georg JensenのクリエイティブディレクターであるPaula Gerbase氏による初のジュエリーコレクションの発表にあたり行われたものです。コレクション名は「Weft by Georg Jensen（ウェフトバイジョージジェンセン）」で、素材への深い敬意と伝統を受け継いでいます。

織物の歴史からインスパイアされた創作

今回のコレクションは、織物の構造やその歴史からインスパイアを受け、スターリングシルバーを用いた独自のチェーンデザインが特徴です。Georg Jensenは、120年以上にわたり、デザインとクラフトの融合を追求してきた伝統あるブランドであり、その哲学が今回の展覧会に色濃く反映されています。展覧会は、現代アートの実践として、様々なアーティストたちの作品へと広がりを見せました。

参加アーティストたちの紹介

展覧会には、Alison Wilding、Dan Coopey、Hellen Ascoli、Kira Freije、Maiko Tsutsumi、Simone Griffinの6名の現代アーティストが参加しています。これらのアーティストは、それぞれの素材や技法を通じてアートの可能性を探求しており、観覧者に新たな視点を提供します。

- Alison Wildingは、金属や木材などの多様な素材を用いた抽象 sculpture で知られ、1980年代の「New British Sculpture」ムーブメントで名を馳せました。
- Dan Coopeyは、伝統的な編み技術を再解釈し、様々な素材を駆使した作品を制作し、クラフトと現代彫刻の境界を模索しています。
- Hellen Ascoliは、テキスタイルを通じて文化的アイデンティティや物語を探求し、先住民族の伝統的技法に新たな解釈を加えています。
- Kira Freijeは、金属作品とファウンドオブジェクトを組み合わせ、身体の脆さと変化を表現する具象的なアートを展開しています。
- Maiko Tsutsumiは、素材の特性を深く探求し、自然物との関係や存在感をテーマにした独創的な作品を構築。特に日本の漆を用いた作品が特徴です。
- Simone Griffinは、絵画を通して先住民の知識と西洋的知識の交差点を探し、多様な表現技法で広がりを持たせています。

クラフトマンシップを中心に

展覧会は、Georg Jensenの設立以来掲げているクラフトマンシップへの深い敬意を表現しています。特に、参加アーティストはそれぞれ異なる視点から「制作プロセス」「素材の言語」「表現技法」を再考し、新たなアートの可能性を開いています。

Georg Jensen Contemporary Prizeの創設

展示期間中、Georg Jensenは参加アーティストに謝礼を授与し、今後設立予定の「Georg Jensen Contemporary Prize」の第一歩を祝いました。この賞は2027年に初回を迎え、その詳細は今後発表される予定です。この賞により、Georg Jensenは今後もクラフトの精神を育て、新たな才能を支援し続ける意志を示しています。