NAZEの独特な視点で再解釈するアート展『KAWARU MONO KAWARANAI MONO』

アニエスべーギャラリーブティックでは、2024年5月24日から6月29日までの期間、アーティストNAZEによる個展『KAWARU MONO KAWARANAI MONO』が開催されます。この展示は、アートと環境の関わりを深く考察したもので、NAZEの独自の視点が反映されています。彼は、廃材や不要な素材をただの「ゴミ」として扱わず、それらを新たな美の形として再生させることに挑戦しています。

NAZEのアートの哲学

この展覧会でNAZEは、素材の持つ潜在的な美しさと使い道を再評価し、私たちの日常生活における物との関係性を問い直します。彼は効率や合理性が支配する現代において、即興的で遊び心溢れるアプローチを通じて、創造性の本質についての疑問を喚起します。その姿勢は、私たちが「もの」と出会う際の眼差しを鋭くし、価値判断が介在する前の新たな視点をもたらしてくれるでしょう。

展示の特筆すべき点は、NAZEが展⽰設営期間中にギャラリーに滞在し、現場で制作を行うことです。来場者は、彼がどのように作品を完成させていくかを目の当たりにし、そのプロセスに参加することができます。会期中、展⽰空間はNAZEの手により少しずつ変化し、訪れる度に新たな発見があることでしょう。

また、アニエスべーから提供される洋服の残布が素材として使われる点も魅力的です。これにより、展覧会の作品はただの芸術に留まらず、ファッションとの交差点をも象徴します。

NAZEのバックグラウンド

NAZEは、グラフィティカルチャーを基盤とし、触覚的な筆致で描かれるドローイングやスプレー、コラージュを用いたペインティング、さらには廃棄物を活用したオブジェやテキスタイルワークなど、多岐にわたる作品を手掛けています。彼の作品は、ただの視覚的な美しさだけでなく、社会的なメッセージや環境への意識をも孕んでいます。

アーティストの思い

彼のアーティストステートメントには、物作りへの愛情と、子供時代に感じたワクワク感が色濃く表れています。落ちているどんぐりやコンクリートの傷跡からインスピレーションを得て、彼は素材を宝物として扱い、一つ一つの作品に込めた思いを語ります。物作りが好きな彼にとって、ゴミがゴミに見えない原点には、故郷フィリピンのマニラの多様な風景が影響を及ぼしています。