アートと廃材が融合する新たな展覧会「どうして、どのようにして」六本木で開催

新しい視点で色を問い直す展覧会「どうして、どのようにして」

2026年9月4日から10月10日まで、東京都港区六本木の「アートかビーフンか白厨」にて、山本愛子、出垣内愛、長谷川彰宏による展覧会「どうして、どのようにして」が開催されます。この展覧会では、染色や釉薬、仏教思想をテーマに、色の成り立ちを問う作品が展示されます。

展覧会の趣旨

色は私たちの日常生活に溢れていますが、その多くはディスプレイや印刷技術を介して体験されるものです。しかし、この展覧会では色を素材や工程、さらには背後にある思想や信仰と結び付けて捉え直します。

山本愛子は自然と人間の関係性を染色技術を通じて探求しており、出垣内愛は廃棄物や遺灰を素材にした釉薬を制作することで、記憶の残骸を表現します。そして、長谷川彰宏は仏教思想を基盤に、人間の存在や死生観について深く問いかける作品を展開します。

アーティストプロフィール

山本愛子

1991年に神奈川県で生まれた山本愛子は、東京藝術大学大学院を修了後、アジアを中心にフィールドリサーチを行い、それをもとに作品を制作しています。彼女の作品は、自然環境との対話をテーマにしており、染色技術を駆使して人間の存在を引き出しています。

主な展示には、越後妻有里山現代美術館での「こたえは風に吹かれている」や、横須賀美術館での「往古来今」などがあります。

出垣内愛

出垣内愛は奈良県明日香村出身で、生活廃棄物などを灰にし、それを釉薬として利用する独自のアプローチで称賛されています。彼女は「存在の痕跡」をテーマに、廃棄物と向き合い、その過程で生まれる色彩に注目しています。主な展示には、KANAKAWANISHでの「battery」や、BankART Stationでの「BankARTアライブ！展」があります。