加古隆コンサートで織りなす宮沢賢治の世界、その魅力とは

2026年11月から12月にかけて、加古隆によるコンサート「銀河の旅びと～宮沢賢治と私」が大阪、神奈川、岩手で開催されます。これは、宮沢賢治の作品からインスパイアされた音楽の旅であり、彼の詩や童話に宿る「ことば」と加古隆の音楽が出会い、新しい響きへと昇華する試みです。日本を代表する二人の芸術家が生み出す創造がどのように展開するのか、非常に楽しみです。

宮沢賢治との特別な出会い

加古隆さんは、宮沢賢治との出会いがどのように影響を与えたのかを教えてくれました。「宮沢賢治の作品は、幼少期から読んできたが、特別なファンではありませんでした。しかし、ヨーロッパに住んでいた頃、ある冬の日、手元の賢治の短編集を読み、東北の自然に触れたような鮮烈な感覚を覚えました。その瞬間、彼の作品が心に深く刻まれました」と語ります。賢治作品の自然描写や宇宙への憧れは、加古さんが自身の子ども時代から抱いていたものとも通じているようです。

加古隆さんは、東京藝術大学大学院卒業後、パリ国立高等音楽院で作曲を学び、20代をパリで過ごした経験が現在の音楽にどのように影響しているかについて、次のように述べました。「パリでの経験は、僕の生涯に大きな影響を与えました。様々な文化の中で日本を客観的に見つめ直し、日本独自の感性が音楽に織り込まれています。」

この感性というのは、賢治の言葉にも影響を与え、両者は非常に共通する部分があると感じています。

ことばと音楽の交差点

加古隆さんは、宮沢賢治をテーマにしたコンサートに至る経緯についても詳しく語ってくれました。「1988年に発表した『Kenji』がベースです。この作品は僕にとって大切なものだったため、再び上演したい気持ちが募り、2024年のツアーでリバイバルすることにしました。この作品を演奏することで、音楽の美しさを再発見できたことは何より嬉しいことでした。」と加古さんは胸を張ります。

音楽と詩がどのように響き合うのか、「言葉が主役、音楽が脇役」という通常の関係を超え、お互いが主役として引き立て合うことが求められるコンサートになりそうです。