YUGEN Galleryが4周年記念展を開催！不可視の痕跡に迫るアートの世界

YUGEN Galleryの4周年記念展

東京都港区南青山に位置するYUGEN Galleryは、2026年2月26日から開廊4周年記念展〈後期〉「不可視の痕跡」を開催します。本展では、版画作家の植田爽介と書道家の田中岳舟の作品が展示され、時間や行為の見えない層を探求しています。

展覧会のテーマ

「不可視の痕跡」と題された本展は、版画と書という異なる表現方法を通じて目には見えない時間の重なりや身体の行為の残像を問い直します。版画はその工程の蓄積を通じて、過去の行いを形に留める一方、書は身体による繊細な痕跡を残します。この二つのアートフォームが交差することで、来場者に新しい視点をもたらします。

植田爽介のアート

植田の作品は、脳神経回路をモチーフにしたシリーズ「imagination Series」に代表されます。彼は自身の脳から得たデータを基に、神経回路や血管の構造を版画として再構築しています。また、発展系の「imagine Series」では動物や文房具の写真を組み合わせ、視覚的な実験を行います。これらの作品は、異なる秩序が交差することで新たな構造を生み出します。版画は単なる技法にとどまらず、時間の蓄積や圧縮を通して思考や記憶の再編成を象徴しています。

田中岳舟の描く身体性

田中岳舟は、書の持つ「記録」や「伝達」といった役割を現代の媒体環境の中で見直し、スマートフォンを使用した作品を展示します。彼の作品は、キーボードのような画面を支持体とし、その上に「タイプする痕跡」を残します。スマートフォンの価値観の変化も反映した作品の中には、空中に文字を書く行為をビデオで記録し、その中から選び取られた一枚を提示する試みがあります。そこに写し出されるのは、書の身体性と現代メディアとの関係を問い直す素材となっています。

異なるアプローチ、共通する問い

植田と田中のアプローチはそれぞれ異なるものの、根底には「時間と身体、思考がどのように痕跡として定着するか」という共通の問いがあります。彼らの作品を通じて、時間がいかに多層的な構造を持つ可能性を示し、不可視の痕跡が具体的な形として理解される瞬間を提供します。展覧会の最後に展示される両者の作品は、単なる対立を超え、アートが持つ可能性を広げることでしょう。