2026年、高級ブランドの新たなサウンドスケープ体験が登場

2026年に向けて、高級ブランドや商業施設に新たな空間体験をもたらす「サウンドスケープ」プロジェクトが始まります。このプロジェクトは、音楽プロデューサーであり、グラミー賞運営団体に推薦されたイクイ・ミナト氏によって推進されており、商業空間での音環境を最適化することを目指しています。今日は、この革新的な試みの背景や内容を探ってみましょう。

音がもたらす「見えないブランド体験」

私たちが日常的に目にするブランド体験は、主に視覚的な要素で構成されています。ロゴや内装、照明などです。しかし実際には、聴覚が最も早く脳に情報を届けるため、ブランドの音が同様に重要だと言えます。最近の研究では、音環境が消費者の滞在時間や満足度に大きな影響を与えることが明らかになっています。しかしながら、多くの商業施設ではこの音の要素が無視されているのが現状です。音楽がブランドの世界観に適していない、顧客が長時間過ごしたがらない、そして特に感覚過敏を抱える層にとっては音がストレス源になってしまうという問題があります。

プロジェクトの目的：音環境の革新

このプロジェクトは、音楽と工学、ウェルネスの融合を目指しています。具体的には、ブランドの素材やストーリーを音に翻訳することで、視覚と音の調和を図り、顧客がより深くブランド体験に没入できるようになっています。たとえば、あるラウンジでの導入事例では、音による没入感が強化された結果、顧客が快適に過ごせる空間が実現しました。

海外の先進事例：ウォルマートとその狙い

音環境に配慮した取り組みは海外でも進められています。アメリカの大手小売チェーン、ウォルマートは感覚過敏の人々に配慮し、特定の時間帯に店内の音を静かにする「センサリーフレンドリー・アワー」を設けました。この試みは、顧客の滞在時間を延ばし、売上向上にもつながったとされています。これは、環境を整えることでより多くの顧客を引き寄せる戦略を意味しています。

心地良い音の設計：工学的アプローチ

ミナト氏が提唱するサウンドスケープには、以下のような4つの工学的アプローチが含まれています：

1. 帯域バランスの最適化：聴覚に敏感な帯域を調整し、長時間でも快適な音質を提供。
2. サウンドマスキング技術：不快な音をマスキングし、心地良い音環境を作り出す。
3. ダイナミクス設計：音量変化を適切に抑え、自然な音の流れを生み出す。
4. 空間音響設計：スピーカーの配置を工夫し、脳が処理しやすい音の立体感を実現。

これらのアプローチに基づいて、音楽は単なる背景音ではなく、聴く人にとって心地良い体験となります。特に、聴覚過敏の方にも配慮された音楽は、ストレスを緩和し、快適な空間を提供します。