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人体と神経ネットワークの深淵を覗く：国際的アーティスト、ユー・リンハン日本初個展

東京都渋谷区神宮前に位置するGalerie Supermarktにて、国際的に活躍するアーティスト、ユー・リンハン氏の日本初となる個展「波紋を捉える〜Catching ripples〜」が開催されました。1990年北京生まれのユー・リンハン氏は、中国やベルリンをはじめ世界各地で作品を発表し、高く評価されています。

本展では、2023年に制作された3つのシリーズ、「Breaking Boundaries」、「Chromatics」、「ニューボディ2.0」からなる新作ペインティングが展示されました。ユー・リンハン氏は、人体の構造を観察することで、自身、そして人類への理解を深めようと試みています。その探求は、絵画、版画、壁紙など、多様な表現方法を用いて空間全体を掌握する、圧倒的なスケールで展開されます。

3つのシリーズが織りなす、身体と生命のメタファー

「Breaking Boundaries」シリーズは、サーモグラフィーを思わせるパターンを用いて、球状の物体が解剖される様子を表現。幾何学的な球体のフォルムは、そのパターンによって解体され、まるで超音波細胞解剖を思わせるような、生命の神秘的な側面を視覚化しています。

「Chromatics」シリーズは、大胆な色彩と重なり合った色彩ブロックが特徴。人体を想起させるイメージは、解剖学的構造を正確に描写するのではなく、誇張された色彩関係によって形を崩し、アーティストの自由な探求を体現しています。鮮やかな蛍光色は、化学試薬を思わせる異様な輝きを放ち、鑑賞者の身体性への問いかけとなっています。

「ニューボディ2.0」シリーズは、「線」という絵画における最も基本的な要素に焦点を当てた抽象作品。ブレイン・マシン・インターフェースを想起させるような、曲線を通して反復修正の痕跡とスピード感を表現。一見無秩序な線の中に、生命の躍動やデジタル時代の複雑さを凝縮しています。

ユー・リンハン氏の創作プロセス：秩序とカオスの狭間で

ユー・リンハン氏の創作は、綿密な計算と偶発性の融合の上に成り立っています。キャンバスを事前にセクションに分割するなど、一定の構成パラメータを設定した上で、キャンバスを地面に広げ、意図的に方向性を乱しながら制作を進めます。シンメトリーとアシンメトリー、切り込みと切りっぱなしといった対照的な要素が交錯し、伝統的な絵画表現とランダム性の共存という、独特の緊張感を生み出しています。

彼の作品には、反復される類似のイメージが登場しますが、それらは単なる複製ではありません。「反復とは、見慣れたものの中にあるユニークなものであり、あるものから別のものへの移行である」という氏の言葉が示すように、反復を通して、新たな意味が生成されているのです。

Galerie Supermarkt：現代アートの可能性を追求する空間

本展を開催したGalerie Supermarktは、2021年に設立されたギャラリーです。パンデミックという未曽有の状況下で、従来とは異なる現代アートへのアプローチを模索し、柔軟で開放的な展示空間を提供することで、アーティストの育成と世界への発信に貢献しています。固定スペースをハブに、地域文化との共鳴や各分野の専門家との連携を通して、現代芸術の社会における可能性を追求し続けています。

ユー・リンハン氏の個展は、人体という普遍的なテーマを、独自の視点と大胆な表現力で捉え直した、記憶に残る展覧会となりました。彼の作品は、私たち自身の身体、そして生命の意味について深く考える機会を与えてくれます。

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