伊勢崎銘仙の復活展『いせさきメイセン ―メイセンは二度死ぬ―』が開催

伊勢崎銘仙の復活展『いせさきメイセン ―メイセンは二度死ぬ―』

2020年2月26日（水）から3月23日（月）にかけて、松屋銀座7階のデザインギャラリー1953にて行われる「いせさきメイセン ―メイセンは二度死ぬ―」展。これは、伊勢崎銘仙の復元に挑む「21世紀銘仙プロジェクト」によって生み出された作品を中心に、特に「併用絣」の技術を再評価する内容となっています。この展覧会は、失われた日本の伝統工芸技術を復活させる試みの一環であり、多くの魅力を持つ作品が展示されます。

銘仙と「併用絣」の背景

銘仙は江戸時代に起源を持ち、明治から戦前にかけて、特に北関東地域で盛んに作られていました。当時、安価でありながらファッション性に優れることから、女性の日常着として非常に人気がありました。著名な画家竹久夢二や伊東深水の作品にも描かれるなど、文化的にも重要な存在でした。特に伊勢崎は、捺染技術を駆使した独自の「解し絣」や「併用絣」という技法を発展させ、その多様な技術が注目されました。

「併用絣」とは、経糸と緯糸の両方で絣を施す技法で、その独自の色使いやデザインによって、一時は大人気を誇っていました。しかし、20世紀に入ると日本の洋装化が進むにつれ、この技術は姿を消し、特に1980年代初頭には完全に途絶えてしまいました。

21世紀銘仙プロジェクトの立ち上げ

そんな中、2013年に伊勢崎市に住む杉原みち子さんと金井珠代さんが「併用絣」の復元プロジェクトを始めることを決意しました。周囲から「復元は不可能」との声が上がる中、テキスタイルデザイナー・須藤玲子氏がプロジェクトに参加し、復元用のデザインを提供しました。また、材料や資金調達のための寄付を受けるなど、多くの人々の協力を得て、このプロジェクトは現実のものとなりました。

2016年には、遂に21世紀の「いせさきメイセン」が完成。14の職人手作業が見事に連携し、複雑な技術を持つ作品が誕生しました。この展覧会では、こうして復元された「いせさきメイセン」とともに、関連するデザイン画や型紙、さらに過去の銘仙コレクションが一堂に展示されます。

V&Aへの収蔵と苦境

2015年には、英国のヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）の学芸員アナ・ジャクソン氏が伊勢崎を訪れ、制作過程を観察。彼女はこの技術を評価し、V&Aに収蔵することを決定しました。しかし、その矢先に制作に必要な道具が失われるという不幸も起こり、併用絣は再び危機を迎えました。この展覧会を通じて、多くの人々に「いせさきメイセン」を知ってもらい、その技術や情熱を伝えることが重要であると考えられています。